Една от най -старите форми на изкуство, живописта съществува още откакто нашите древни предци за първи път започнаха да произвеждат въглени върху стените на пещерата. Докато безброй поколения художници са оставили своя отпечатък през хилядолетията, само някои произведения на изкуството са успели да надхвърлят времето и културата, за да бъдат почитани по целия свят.
Сега изложени в музеи и художествени галерии, тези приказни картини се считат за най -важните, впечатляващи и влиятелни картини на всички времена.
15. Американска готика (Грант Ууд)
Сега затворена в Художествения институт в Чикаго, американската готика е една от най -известните картини на селската Американа от 20 -ти век. Определящият шедьовър на Грант Ууд е нарисуван през 1930 г. и изобразява фермер и дъщеря му, заставащи пред това, което днес е известно като Американската готическа къща.
Първоначално местните жители и критиците на изкуството приемат мрачните тонове и пуританските дрехи на героите като критика на селския живот. Началото на Голямата депресия обаче видя, че картината се свързва с решителността и неукротимия дух на американските пионери. Американската готика е едно от най -важните и емблематични произведения на изкуството, излезли от щатите.
14. Устойчивостта на паметта (Салвадор Дали)
Едно от най -големите и отличителни произведения на сюрреалистичното изкуство на всички времена, „Постоянството на паметта“ на Салвадор Дали наистина се откроява от тълпата. На картината от 1931 г. можем да видим топящи се джобни часовници, облечени в мрачен пейзаж. Смята се, че странната сцена е вдъхновена от Теорията на относителността на Алберт Айнщайн.
Една от най -разпознаваемите картини на Земята, фантастичното творение на Дали може да се насладите в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
13. Nighthawks (Едуард Хопър)
Друго от най -известните произведения на изкуството в Чикаго е Nighthawks, нарисувано от Едуард Хопър през 1942 г. На маслената картина можем да видим четирима души в закусвалня късно през нощта. Светлината излиза от ярко осветения интериор, осветявайки тъмнината навън през големия стъклен прозорец.
Докато мнозина приемат това за изобразяване на самотата и изолацията, самият Хопър казва, че той намеква повече за потенциални хищници през нощта. Една от най -популярните и пародирани картини на американското изкуство, Nighthawks е най -известната и разпознаваема от произведенията на Хопър.
12. Голямата вълна край Канагава (Хокусай)
Най -известната картина, излязла от Япония, „Голямата вълна край Канагава“ е произведена от Хокусай с помощта на техника за печат на дървен материал някъде между 1829 и 1833 г. Зашеметяващата сцена със своя ярък блус вижда огромна вълна, заплашваща да погълне три рибарски лодки.
Тъй като е разработен като част от поредицата на художника „Тридесет и шест гледки към планината Фуджи“, емблематичният вулкан може да бъде забелязан на заден план. Поради факта, че са направени множество отпечатъци, оригинални впечатления от Голямата вълна край Канагава могат да бъдат намерени, наред с други, в Британския музей и Музея на изкуствата Метрополитън.
11. Целувката (Густав Климт)
Нарисуван между 1907 и 1908 г. по време на разцвета на „Златния период“ на Густав Климт, „Целувката“ наистина блести и блести пред очите ви, докато златото, среброто и платината излъчват от платното.
Повлияна както от изкуствата и занаятите, така и от движенията в стил Арт Нуво, картината изобразява двама облечени в злато любовници, преплетени в интимна прегръдка. Само един от многото акценти на Белведере в обширната колекция на Виена, „Целувката“ е най -популярното и завладяващо произведение на Климт.
10. Раждане на Венера (Ботичели)
Една от най -известните картини в света, Раждането на Венера е нарисувана някъде през 1480 -те години в разгара на Ренесанса от Сандро Ботичели. Очарован от погледа, шедьовърът представя гола Венера, богинята на любовта, излизаща от миди.
Тъй като тази изящна митологична фигура е първата нерелигиозна гола рисувана от древността, картината има дълбоко влияние върху историята на изкуството. Анализирана и оценена от безброй поколения историци на изкуството и миряни, величествената картина сега се намира в галерията Уфици във Флоренция - градът, в който е рисувана.
9. Водни лилии (Моне)
Състои се от около 250 различни картини, поредицата „Водни лилии“ на Клод Моне е рисувана в дома му в Живерни между 1896 и 1926 г. Основната тема на картините е езерцето с водни лилии в задната част на градината му, с различни други цветя, дървен мост , и величествена плачеща върба също с участието си.
Една от големите френски импресионисти, картините на Клод Моне са разпознаваеми веднага и са изложени в музеи по целия свят. Докато Musee de l’Orangerie е дом на осем от неговите прекрасни стенописи, други произведения на изкуството на водни лилии могат да бъдат намерени в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и Портландския музей на изкуството, наред с други.
8. Нощна стража (Рембранд)
Вероятно най -известното произведение на изкуството на Rijkmuseum в Амстердам, Night Watch е една от най -великолепните картини, възникнали от холандския златен век. Нарисувано през 1642 г. от Рембранд ван Рейн, огромното платно изобразява група граждански стражи, които тръгват да практикуват стрелбата си. През по -голямата част от съществуването си картината е покрита с тъмен лак, който създава неправилно впечатление, че изобразява нощна сцена, водеща до името Night Watch.
Освен че е забележителна с впечатляващите си размери, картината е известна и с драматичното си използване на светлина, което прави сякаш фигурите в естествен размер действително се движат пред нас.
7. Писъкът (Мунч)
„Писъкът“ е поредица от експресионистични картини и щампи на норвежкия художник Едвард Мунк, показващи агонизирана фигура на фона на кървавочервено небе. Пейзажът на заден план е Ослофьорд, гледан от хълм в Осло. Едуард Мунк създава няколко версии на The Scream в различни медии. Първата версия е нарисувана през 1893 г. и е изложена в Националната галерия на Норвегия. Той е откраднат през 1994 г. при известна кражба на произведения на изкуството и е намерен няколко месеца по-късно. През 2004 г. друга версия на The Scream е открадната от музея Munch, за да бъде възстановена през 2006 г.
6. Момиче с перлена обица (Вермер)
Въпреки че често се сравнява с Мона Лиза, „Момичето с перлена обица“ на Йоханес Вермеер всъщност е троица, а не портрет. Смятано, че е нарисувано около 1665 г. от холандския майстор, завладяващото произведение на изкуството изобразява въображаемо, а не истинско момиче, носещо син тюрбан и голяма блестяща перлена обица.
Трейси Шевалие пише исторически роман, измислящ обстоятелствата около създаването на картината. Романът вдъхнови филм от 2003 г. със Скарлет Йохансон като асистент на Йоханес Вермеер, носещ перлената обица. Изпъкваща блестящо на тъмния фон, Момичето с перлена обица сега осветява галерията Mauritshuis, в която тя виси в Хага.
5. Герника (Пикасо)
Едно от най -уважаваните и възвишени произведения на изкуството на Пабло Пикасо, Герника разказва тъжната история за бомбардировките на едноименния баски град. Чрез поредица от черни, бели и сиви форми и фигури известният кубист подчертава разрушенията, нанесени на града от нацистка Германия и фашистка Италия.
Нарисуван през 1937 г., Герника е широко считан за едно от най-големите и мощни антивоенни произведения на изкуството на всички времена. Шедьовърът на Пикасо вече може да се ползва в Museo Reina Sofia в Мадрид, докато реплика на гоблен от известната му творба може да бъде намерена висяща в централата на ООН в Ню Йорк.
4. Създаването на Адам (Микеланджело)
Създавайки само една малка част от великолепната фреска, която покрива тавана на Сикстинската капела, „Сътворението на Адам“ е може би най -известната и почитана творба на Микеланджело, заедно със статуята на Давид. В библейската сцена виждаме как Бог протяга ръка и се разтяга, за да даде живот на Адам, първия човек.
По поръчка на папа Юлий II таванът на Сикстинската капела е боядисан между 1508 и 1512 г., като Сътворението на Адам заема гордо място сред централните панели. Копирана и възпроизвеждана безброй пъти оттогава, тази великолепна творба е само един от многото шедьоври на ренесансовия човек.
3. Тайната вечеря (да Винчи)
Нарисувана през 1490 -те години на стена на трапезария в манастира Санта Мария дела Грацие в Милано, Тайната вечеря е едно от най -разпознаваемите произведения на изкуството на Земята. Въпреки че годините не са благосклонни към оригинала, който е претърпял много износване, манастирът все още вижда хора, идващи от цял свят, за да хвърлят бегъл поглед върху приказната фреска. Прекрасната стенопис изобразява сцената, когато Исус Христос казва на дванадесетте апостоли, седнали от двете му страни, че един от тях ще го предаде.
Някои писатели предполагат, че лицето на картината, седнало вляво от Исус, е Мария Магдалина, а не Йоан Апостол. Тази популярна теория играе централна роля в романа на Дан Браун „Кодът на Да Винчи“.
2. Звездна нощ (ван Гог)
Определящата работа на Винсент ван Гог, „Звездна нощ“ описва гледката, която можеше да види от прозореца си за убежище в Сен-Реми-де-Прованс, след като той имаше разбивка и отряза част от собственото си ухо през 1888 г. Емблематичната сцена показва въртяща се нощ небето, изпълнено със звезди с изглед към все още спящо село.
Зашеметяващото творение на холандския художник-пост-импресионист сега е изложено в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и е едно от най-ценните произведения в обширната им колекция.
1. Мона Лиза (да Винчи)
Широко смятана за най -известната картина в света, Мона Лиза радва зрителите, откакто е нарисувана в началото на 1500 -те години от Леонардо да Винчи. Картината е кръстена на Лиза дел Джокондо, член на богато семейство от Флоренция. През 1911 г. Мона Лиза е открадната от служителя на Лувъра Винченцо Перуджа, италиански патриот, който вярва, че Мона Лиза трябва да бъде върната в Италия. След като държал картината в апартамента си в продължение на две години, Перуджа най -накрая бил заловен, когато се опитал да я продаде на галерия Уфици във Флоренция. Днес Мона Лиза отново виси в Лувъра в Париж, където 6 милиона души виждат картината всяка година.